ai零基础入门全套教程(ai插画教程和软件-ai插画怎么做)

ai插画教程和软件-ai插画怎么做

PS,AI巧使照片变插画写在前面：本教程需要有AI和PS基础一、分析插画特点扁平插画是目前非常流行的一种插画风格，要制作扁平插画必须先了解分析它的特点。在造型上：简洁，把复杂的造型简化。在光影上：去除光影渐变，以及肌理效果，多使用纯色。二、插画绘制工具造型是AI比较擅长的，所以我们使用ai来绘制物体的造型，颜色则使用AI，这两个软件相互配合，几乎可以满足我们所有的需求。三、构图以一张照片为主体，照片上的物体可以适当进行删减、修改，例如竹筏的造型和位置不是那么理想，我们可以使用右边图片上的竹筏进行替换。我们可以将画面分为三个层次，近景是竹筏，中景是山体，远景是天空。两边高，中间低的V字形构图。四、绘制步骤步骤1：用ai中的斑点画笔将近景、中景、远景一层层的绘制出来，只需要绘制大致的轮廓，可以把照片锁定后直接在照片上临摹，只需要画出轮廓，然后将里面的路径删除，得到一个面即可。步骤2：将绘制好的ai使用插件转为分层psd，到psd中绘制颜色，每一层的形状以单色为主。颜色的选择可以参考照片的颜色，例如，清晨，下午，或者晚上，吸取颜色即可。步骤3：添加水面倒影以及细节纹理，使用布尔运算，给倒影添加波纹的，细节，不需要很复杂，可以抽象一些。AI教程：Illustrator视频教程，AI软件入门到精通PS教程：PS教程全套，零基础也能学会的ps教程ai插图怎么做AI插画创作思路

电脑：华为MateBook14

系统：Windows10

软件：AdobeIllustrator2019

1、矩形工具，绘制一个而页面大小的矩形，填充渐变色。

2、点击画笔样式，调出艺术笔刷和颓废笔刷，画笔工具，选择一种画笔样式，画一条线，调整线的粗细。

3、对象——扩展外观，使用节点工具，将其调整成如图的样子。

4、Ctrl+C，Ctrl+F，原位复制一个，属性栏点击水平翻转，如图。

5、钢笔工具，绘制如图形状，作为河流，画笔工具，选择一种画笔样式，作为水花。

6、钢笔工具，绘制2个如图形状，作为2个悬崖的平面。

7、符号面板，调出徽标元素，选择2个图案，放在悬崖上，调整大小和位置。

ai插画怎么做AI插画可以这样做：

首先打开桌面上的AI，点击新建，接着点击图稿和插图，选择画布大小，点击创建，右键点击矩形工具，选择椭圆工具，按住SHIFT键拖动鼠标，可以画出一个正圆形，点击填色，在拾色器下选择黄色，点击确定；

选择钢笔工具，创建一个锚点，拖动出一个弧形，在右侧的外观设置下，更改描边宽度，选中刚刚创建的弧形，复制并粘贴，挪动到合适位置，再次复制出一个弧形，移动并旋转为开口向上，一个笑脸插画就做好了。

AI格式文件是Adobe公司发布的Adobellustrator制作生成的矢量图文件。它的优点是占用硬盘空间小，打开速度快，方便格式转换专用文件矢量软件ilustrator格式。一般的看图软件都打不开ai文件，所以我们要下载专业软件去打开。

后辍为AI的文件是illustrator软（在广告、印刷包装方面使用的软件）制作的矢量图文件，而矢量图的优点是如何放大图像都不会产生马塞克现象，即不会虚。因此，AI文件不会在图像放大的情况下产生马赛克。

ai和ps画插画-怎么用ai画插画

ai和ps哪个适合画画

AdobePhotoshop和AdobeIllustrator作图差别∶

1、主要定义不同

AI主要用于矢量图形设计,而Photoshop主要用于像素图像设计。

2、放大效果不同

用AI放大后,图像依然清晰,因为它是矢量图,图片无限放大不会失真模糊和马赛克的。

而用Photoshop放大后,图像会变模糊。也就是说,用AI绘制的图形是可以放大而不失真,而PS就不可以,因为PS绘制的图形都是以像素点来画,除非直接使用矢量工具来绘制。

3、主要功能不同

PS是最优秀的专业图像编辑软件,做出的图是位图。位图是点或像素方式来记录图像的,因此图像由许多小点组成。

ai用于绘制矢量图,是以数学方式来记录图形的,由软件制作而成。优点是信息存储量小,与分辨率完全独立,在图形的尺寸放大或缩小过程中图形的质量不会受到丝毫影响。

4、画板设置不同

AI可以同时新建多个画布进行工作,而Photoshop只能新建一个画布工作。

5、选择工具和剪贴蒙版不同

AI的剪贴蒙版在对象上面,Photoshop则在对象下面。AI使用选择工具时选择的是某个具体对象,而Photoshop选择的是区域。

6、图层不同

AI的一个图层可以包含多个对象,Photoshop的一个图层只能包含一个对象。

7、撤销设置不同

AI_梢远啻瘟某废,而Photoshop:只能撤销一次,要按Ctrl+Shfi+Z才能继续撤销操作注(其实PS是特意这样设计撤销的,如果想像AI一样,可以直接修改快捷键即可)。

8、定位不同

Photoshop专长在于图像处理,而不是图形创作。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果,其重点在于对图像的处理加工;是平面设计、广告摄影、影像创意、建筑装修设计、后期修饰、三维动画制作及网页设计等的必用软件。

Illustrator作为全球最著名的图形软件,主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等,也可以为线稿提供较高的精度和控制,适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

扩展资料∶

AdobePhotoshop和AdobeIllustrator的共同点

1、它们都是由美国Adobe公司开发出的设计软件。

2、它们之间是相辅相成的作用,印刷品中的的有些图片素材需要在PS中进行编辑和制作,但一些图形以及文字排版还是要到AI中完成,主要原因是AI中的文字和图形保持了适量特性,边缘光滑流畅,颜色设置稳定、纯净。

3、因为AI跟PS是同一家公司的,所以在快捷键上面会有许多相同的,用过PS的人再用AI,会觉得比较方便,而且AI跟PS里面一样也有”图层”,习惯PS就会很容易适应AI的。

参考资料来源∶

-AdobePhotoshop

-AdobeIllustrator

怎么用ai画插画

ai熟练了也可以画很厉害的插画,并且是矢量的。

1:可以用钢笔和路径查找器画比较规整的插画(钢笔工具操作就和ps一样了);

2:用画笔画萌萌哒的插画,画笔画线条时可以调整保真度以便用鼠标也能画出流畅的线条,上色用斑点画笔工具也很好用

PS,AI巧使照片变插画

写在前面:本教程需要有AI和PS基础

一、分析插画特点

扁平插画是目前非常流行的一种插画风格,要制作扁平插画必须先了解分析它的特点。

在造型上:简洁,把复杂的造型简化。

在光影上:去除光影渐变,以及肌理效果,多使用纯色。

二、插画绘制工具

造型是AI比较擅长的,所以我们使用ai来绘制物体的造型,颜色则使用AI,这两个软件相互配合,几乎可以满足我们所有的需求。

三、构图

以一张照片为主体,照片上的物体可以适当进行删减、修改,例如竹筏的造型和位置不是那么理想,我们可以使用右边图片上的竹筏进行替换。

我们可以将画面分为三个层次,近景是竹筏,中景是山体,远景是天空。

两边高,中间低的V字形构图。

四、绘制步骤

步骤1:

用ai中的斑点画笔将近景、中景、远景一层层的绘制出来,只需要绘制大致的轮廓,可以把照片锁定后直接在照片上临摹,只需要画出轮廓,然后将里面的路径删除,得到一个面即可。

步骤2:

将绘制好的ai使用插件转为分层psd,到psd中绘制颜色,每一层的形状以单色为主。颜色的选择可以参考照片的颜色,例如,清晨,下午,或者晚上,吸取颜色即可。

步骤3:

添加水面倒影以及细节纹理,使用布尔运算,给倒影添加波纹的,细节,不需要很复杂,可以抽象一些。

AI教程:Illustrator视频教程,AI软件入门到精通

PS教程:PS教程全套,零基础也能学会的ps教程

ai扁平化插画风景-AI怎么设置扁平化

PS,AI巧使照片变插画写在前面：本教程需要有AI和PS基础一、分析插画特点扁平插画是目前非常流行的一种插画风格，要制作扁平插画必须先了解分析它的特点。在造型上：简洁，把复杂的造型简化。在光影上：去除光影渐变，以及肌理效果，多使用纯色。二、插画绘制工具造型是AI比较擅长的，所以我们使用ai来绘制物体的造型，颜色则使用AI，这两个软件相互配合，几乎可以满足我们所有的需求。三、构图以一张照片为主体，照片上的物体可以适当进行删减、修改，例如竹筏的造型和位置不是那么理想，我们可以使用右边图片上的竹筏进行替换。我们可以将画面分为三个层次，近景是竹筏，中景是山体，远景是天空。两边高，中间低的V字形构图。四、绘制步骤步骤1：用ai中的斑点画笔将近景、中景、远景一层层的绘制出来，只需要绘制大致的轮廓，可以把照片锁定后直接在照片上临摹，只需要画出轮廓，然后将里面的路径删除，得到一个面即可。步骤2：将绘制好的ai使用插件转为分层psd，到psd中绘制颜色，每一层的形状以单色为主。颜色的选择可以参考照片的颜色，例如，清晨，下午，或者晚上，吸取颜色即可。步骤3：添加水面倒影以及细节纹理，使用布尔运算，给倒影添加波纹的，细节，不需要很复杂，可以抽象一些。AI教程：Illustrator视频教程，AI软件入门到精通PS教程：PS教程全套，零基础也能学会的ps教程AI怎么设置扁平化?AI设计扁平化图标的制作教程：1.画布尺寸改为【44*44】像素。2.绘制一个【42*42】像素的矩形，居中对齐，添加【描边】，【复制】一个矩形，尺寸改成【38**38】，作为参考线，如图所示。3.复制出两个画板，如图所示。4.绘制一个【42*42】像素的矩形，【填充】蓝色，不要【描边】，改成【圆角】，作为背景板，如图所示。5.绘制一个圆形，【填充】白色，【描边】红色，如图所示。6.使用【直线工具】和【旋转复制】绘制出时刻表，如图所示。7.绘制一个矩形，【删除】右上角的锚点，得到时针和分针，再使用【直线工具】绘制出秒针，如图所示。8.将背景板复制到第二个画板，如图所示。9.绘制三个圆形，将下方的两个圆形进行底边对齐，如图所示。10.选择【路径查找器】中的【联集】，删除下方的锚点，如图所示。11.绘制一个圆形，【填充】黄色，不要描边，再使用【直线工具】和【旋转复制】绘制出太阳光，如图所示。12.导入相机参考素材，将背景板复制到第三个画板，颜色改成白色，如图所示。13.绘制一个【矩形】，在矩形上绘制一个【大圆】,填充【白色】，再绘制一个【小圆】，填充【黑色】，如图所示。14.在黑色的圆上，再分别绘制三个白色的圆，并分别调整【不透明度】，如图所示。15.使用【椭圆工具】和【矩形工具】绘制相机按钮，如图所示。如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！一直研究线条，就会发现，线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外，还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度，如果线条比较粗的情况下，尤其无法更好去展示细节（比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等）。当时我有点卡在这个思路上没有进展。过两天，我突然凭空有了灵感，想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法，虽然看起来粗糙，但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景，而是要传递景色。因此，景色用线和色块的组合，就这样一步步展开。灵感来源于是我有了这一组作品大千之镜，这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作，其中重点的表现是「色」（渐变组合）。提示：本操作注重设计思维的过程，不涉及到软件的具体详细操作，如果对软件操作生疏的小伙伴，可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。△得到形状的四种方法：拼、减、裁、画参考照片不等于临摹照片外景的绘制，需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内，其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。简化是一个非常重要的思路，你可以用照片开始研究。当然，我在创作的时候，不止借鉴了一张照片，而是把多张照片进行结合参考。参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。如果有兴趣你可以看下面这支视频：△灵感怎么来？参考照片的几点技巧构建基础线条如果在细节并不累赘的情况下，简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。STEP01打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形，然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px，而内部的线条可以稍微减小，变为25px，再细可以变为20px。线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感，比如都是5的倍数。图案犹如搭积木那样建立起整个画面。STEP02继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面，这在我的授课经验当中也反复和学生强调：我们并不是在学会如何画这个对象，比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话：「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美。」用在这里，就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形，又能让它看起来美观自然。STEP03继续往下，就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意：形状衔接是否闭合整体的形状是否均匀这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。STEP04增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度：刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓，这时，需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子，你就能理解了。线的两个作用：勾勒和描绘，在这里就能体现出来。因此这里增加的细节（窗户、门、波浪、海鸟等）都是发挥线的描绘作用。到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。在很多LOGO设计当中，到这一步其实就可以告一段落了，因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓，色彩可以是一个随机的单色。色彩框架建立色彩框架，其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中，你可以了解更多关于色彩阵列。△色彩阵列：给初学者的色彩框架图STEP01依据上面的理论，我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色（这从我们的照片里获得了灵感），次色为粉色和薄荷绿。STEP02当然，色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩，仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试，找到最好的组合。运用形状生成器工具来进行上色，把主色进行分布。STEP03继续运用上次色薄荷绿，这时大家要注意色彩的微妙变化，在单一色彩出现的时候，看起来一切都很完美，一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。这也和我们平时生活是一样的，一个人的时候什么都好，两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系，就带来了更多的生机和起伏。我们看到虽然我们运用次色，但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化，这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。STEP04第三种色彩是红色，我们可以继续运用在图形中。STEP05主要的色彩控制在三种，剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调，比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。注意在这里的白色的运用。光影渐变由于有光，我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理，如果要想获得更为丰富的光感，渐变也是一个非常重要的上色要素。STEP1在运用渐变前，我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡，然后再根据光线的情况进行微调。而且对于渐变，我们需要加以克制，只需要选取其中一种色彩，然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变，使红色产生一些微妙的变化。STEP2然后给建筑补上阴影，阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则，下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的，实用是真的，故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说：譬如描一瓶花，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩，不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合，巧妙地布置，使它妥帖。这时「美」方面的功夫。了解了这个原则，就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。阴影的制作需要注意的是三点：找到光源阴影颜色的配置不必完全写实这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示：△线条插画中增加阴影的三步技法完成后的效果如下：点状高光创作最后一步，这里我们增加了一个小细节，也是突然想到的点睛之笔，给画面增加点状高光。STEP1在平面构成中，一个点可以是一个圆点，也可以是一个小方块。在这个画面当中，我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。增加了点状高光的画面，就会让画面更加活泼。最终效果：后记：背后的思路写这篇文章我整理出了三段视频，通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子，本来想文章+视频是最好的方式，各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中，穿插更多我认为值得展开的部分。视频作为文章的补充，而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，视频也更加直接，但是我始终觉得潜心学习的东西，用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。

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